MADHOUSE

Título original: Madhouse

Año: 2004

Duración: 91 min.

País: Estados Unidos

Director: William Butler

Guión: William Butler, Aaron Strongoni

Música: Alberto Caruso

Fotografía: Viorel Sergovici

Reparto: Joshua Leonard, Lance Henriksen, Jordan Ladd, Newell Alexander, Dan Callahan, Leslie Jordan, Natasha Lyonne, Dendrie Taylor, Patrika Darbo, Mark Holton

Productora: Lakeshore Entertainment / Media Pro Pictures / Redbus Pictures

Género: Terror, Suspense, Misterio...

Sinopsis: Cunningham Hall, la que fue en su día una respetada clínica psiquiátrica, es ahora una reliquia decadente con demasiados pacientes y muy poco presupuesto. Pero cuando un motivado y joven estudiante de medicina llamado Clark Stevens acepta entrar en el centro de salud mental como médico interno para conseguir graduarse, pronto se dará cuenta de que ha pasado a formar parte de la plantilla de un manicomio. Clark empieza pronto a preocuparse por las condiciones en que viven los pacientes, con horribles alucinaciones y tendencias suicidas. Pero Clark empieza a cuestionarse también su propia cordura cuando empieza a ver la inquietante figura de un joven, que parece querer advertirle de algo.

Entretenimiento: 9

Trama: 8

Atmósfera: 8.5

Impacto: 7.5

Trailer:

Crítica:

Es un producto medianamente aceptable desde su efectividad, genera y mantiene la intriga hasta el final, está bien adornado desde lo visual gracias a escenarios sórdidos y atrapantes, los climas son absorbentes y transmiten en forma sólida el sentimiento de desequilibrio propio de un filme con la enfermedad mental como temática principal, hay giros narrativos sorpresas que dan un importante realce a la calidad del guión en sí, no resulta para nada previsible, presenta al espectador en forma correcta la disyuntiva ambigua entre maníaco serial de la realidad o temática sobrenatural con fantasmas, hay un vigoroso ritmo narrativo para que la cinta no decaiga nunca en intensidad.

En contra: hay varias situaciones del relato que se presentan ilógicas y poco pensadas narrativamente, luego de que conocemos el quid de la cuestión no terminan de cerrar algunos detalles menores, las interpretaciones no son tan convincentes aunque tampoco son lamentables, Lance Henriksen está de carnada pero sólo dice dos o tres frases en todo el metraje.

En fin, no es la gran obra maestra, pero sí es un filme agradable de ver a pesar de sus desaciertos. A mi criterio, tiene peso y validez la propuesta en términos generales pues ostenta un desarrollo engañoso, genera intriga y se mantiene hasta el final, no aburre, está dignamente ataviada desde lo visual, y el desenlace al menos no es predecible aunque deje algunos baches sin respuestas lógicas.

No decepciona, pero tampoco se la recuerda por secuencias o características memorables.

Escenas favoritas:

-La muerte del doctor

-El Final

LA MASACRE DE TOOLBOX

Título original: Toolbox Murders

Año: 2004

Duración: 95 min.

País: Estados Unidos

Director: Tobe Hooper

Guión: Jace Anderson, Adam Gierasch

Música: Joseph Conlan

Fotografía: Steve Yedlin

Reparto: Angela Bettis, Juliet Landau, Brent Roam, Christopher Doyle, Rance Howard, Sheri Moon Zombie, Marco Rodríguez, Christina Venuti, Sara Downing

Productora: Alpine Pictures / Scary Movies LLC

Género: Terror, Slasher, Suspense, Misterio, Remake...

Sinopsis: Nell y Steven Burrows, una joven pareja, están encantados de haberse mudado al Lusman Building, el lujoso hotel Art deco, construido en los años 40 y frecuentado por los ricos y famosos de los buenos tiempos de Hollywood. El viejo edificio pasó por una mala época, pero ahora ha recuperado su esplendor. Desgraciadamente las reformas del Lusman han hecho surgir a un asesino que conoce todos sus rincones y secretos.

Entretenimiento: 6.5

Trama: 7.5

Atmósfera: 8.5

Impacto: 7.5

Trailer:

Crítica:

Scream Queen, es uno de esos términos surgidos del terror, se pueden recordar grandes actrices que evocan este cliché, o conocidas películas donde se lucen mujeres que nunca hicieron otra cosa que correr y gritar con más o menos ropa, con más gracia o atractivo, cualquier cosa sirve, pero ahí están, rellenando planos y memoria histórica en películas y personas.

Pero claro, pensando una cosa he caído en la cuenta de otra, aquí las reinas invitadas... ¿Gritan? ¿Sufren como condenadas? ¿Sufrimos los espectadores por ellas? No, claro que no, es una película a la que dedicar tu valioso tiempo a sabiendas de encontrarte ante otra más y no una iluminada entre cientos.

Unos recién casados se deciden mudar a un mítico edificio de viviendas de alquiler, lleno de agujeros por las obras y de futuros actores y actrices en pleno estado de ensayo perpetuo. Tiene un casero propio, que se escurre cual babosa de cualquier problema y su peluda mano derecha o puede que izquierda, de aspecto sospechoso, para solucionar desperfectos. Lo comenzamos a tener todo dispuesto, una menuda y entrometida protagonista, vecinos ruidosos que ayudan a intrigar, un anciano que habla en clave y desapariciones. La lavandería, en el sótano (algún día me atreveré a preguntar el por qué) y el mal, escondido. Luego están los infortunios, cómicos finales para las estrellas de segundo grado y todo tipo de errores de manual que no hacen más que acelerar el pago del cheque por trabajo terminado.

Se supone algo cierto, el horror se nos escapó de las manos, el error es buscarlo por algún sitio concreto, si nos necesita, nos encontrará. Ahora toca reírse.

Así presenciamos un acto tras otro, qué es eso que asoma en nuestro rostro, tal vez una sonrisa al ver la trampa que trampea con el humano, una pérdida de interés ante cualquier nauseabundo intento de demostrar lo aniquilador que es este mal, ciertamente una decisión tomada de antemano, mejor tener lavadora propia, pasar de los vecinos y nunca, repito nunca, hacerse con los planos del edificio. A parte de averiguar que la casa de al lado es más grande aunque el casero insistiera que no, que todas eran iguales. Si tienes que morir, que sea siendo un ignorante y no un envidioso.

Ante gritos pasivos, muertes calculadas y misterios poco apetecibles, yo me obsesioné con la colada, y el por qué una de las lavadoras sólo lavaba en caliente. Cuando poco esperas, algo sacas. La conclusión final... edificios viejos con equivalencia de peligro. Monstruos ocultos con agravante de fealdad. Policías sin sentido de ley. El cuatro como número clave. Y mujeres, cómo no, dispuestas a morir con la ropa limpia puesta.

La verdad que la película no da terror ni miedo ni sustos. Eso que me gusta la idea de un lugar secreto en un edificio, hecho por un loco que hacía magia negra, pero esta película... no hace nada bueno con esa idea.

La trama se vuelve realmente lenta y aburrida...hay un claro intento de querer asustar, pero ya la primera escena ya nos dice que terror más bien poco. Ni siquiera llega a crear un atmósfera de suspense, cosa que las películas que no dan miedo suelen tener y eso me gusta, pero esta ni siquiera tiene suspense.

Después de un buen rato de aburrimiento e intento de cine de terror y misterio, cuando crees que comienza lo verdaderamente bueno, rápidamente se acaba...con un final demasiado abierto y sin dar explicación a nada como porque el asesino mata.

Es realmente patética.

Escenas favoritas:

- Cuando el asesino decapita con una sierra mecánica al constructor del edificio.

- Cuando mata a una de las protagonistas metiéndole un taladro por la nuca.

- Cuando encuentran el cuarto secreto.

BOOGEYMAN: LA PUERTA DEL MIEDO

Título original: Boogeyman

Año: 2005

Duración: 86 min.

País: Estados Unidos

Director: Stephen T. Kay

Guión: Eric Kripke, Juliet Snowden, Stiles White (Historia: Eric Kripke)

Música: Joseph LoDuca

Fotografía: Bobby Bukowski

Reparto: Barry Watson, Emily Deschanel, Skye McCole Bartusiak, Lucy Lawless, Tory Mussett, Robyn Malcolm, Charles Mesure

Productora: Coproducción USA-Nueva Zelanda

Género: Terror, Suspense, Misterio, Leyendas urbanas...

Sinopsis: A primera vista, Tim es un joven normal, con un trabajo aceptable y con una relación satisfactoria con su novia Jessica. Sin embargo, desde la niñez, vive atormentado por un miedo que lo domina por completo, y que cada día es más grande. Cuando tenía ocho años le ocurrió algo tremendo: todas las noches, después de acostarlo, su padre le contaba cuentos de terror, cosa que su madre desaprobaba; pero una fatídica noche, mientras Tim escuchaba, paralizado por el miedo, su padre fue violentamente absorbido por el armario y nunca más volvieron a verlo ni a saber de él.

Entretenimiento: 9

Trama: 7

Atmósfera: 8.5

Impacto: 7.5

Trailer:

Crítica:

Determinados elementos salvan a esta peli del bochorno y la vergüenza ajena. Paso a enumerar las, contadas, virtudes: la idea del hombre de la bolsa como una reminiscencia de la infancia del protagonista es acertada. Aún contando él con varios años podemos enfocar la peli como una suerte de desquite o de desengaño hacia algo que supo estar, ser temido y no desaparecer de todo con el tiempo. El protagonista se encuentra con sus miedos no resueltos de la infancia, esto no es ultra original pero sirve como propuesta movilizadora.

El otro punto a favor, y este es importante, es esa disfunción del espacio/tiempo que se produce en el estado del personaje: un ambiente onírico en donde las puertas nunca dan al mismo sitio y en donde las ventanas parecen querer señalar el afuera, pero siempre teniendo en cuenta ese exterior que no se aleja de lo más mental y psíquico del prota.

Allí donde elogié la fuente que da vida a la peli, el hombre del saco, vale decir que como elemento terrorífico la elección de esta criatura es descabellada por tratarse de un cuento infantil del que todo adulto se desprende tarde o temprano. No hablo del ratón Pérez, que puede ser una pieza de oro como para hacer una peli, y ya existe, para los niños maravillados por ver a su ídolo llevado a la gran pantalla. La puerta del miedo es una clara obra de terror para no menores de 18...¿quién va a registrar el producto como algo íntimo, personal y seductor?

Segundo error: puedes amagar una, dos, tres, cuatro veces para generar el suspenso pero no puedes emplear este recurso como la matriz de la película: vive de amagues. Algo está por pasar y no pasa, así siempre. La tolerancia del espectador no ha sido tenida en cuenta.

Por último: cuando finalmente ocurre lo que ocurre, después de 27 amagadas intercaladas en 40 minutos cualquier desenlace sonará a final barato. Y lo peor de todo es que aún obviando esos amagues ya comentados el desenlace sigue teniendo ese mismo sabor.

Escenas favoritas:

-El principio, cuando Boogeyman coge al padre del niño.

-Cuando aparece la madre del protagonista en la cama.

-Cuando Boogeyman aparece en escena.

TUCKER & DALE CONTRA EL MAL

Título original: Tucker & Dale vs Evil (Tucker and Dale vs Evil)

Año: 2010

Duración: 89 min.

País: Canadá

Director: Eli Craig

Guión: Morgan Jurgenson, Eli Craig

Música: Mike Shields

Fotografía: David Geddes

Reparto: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault, Adam Beauchesne

Productora: Eden Rock Media / Looby Lou / Reliance Motion Picture Company / Urban Island

Género: Comedia, Terror, Comedia negra,  Comedia de terror, Gore, Slasher, Asesinos en serie...

Sinopsis: Una pareja de amigos decide pasar las vacaciones en una cabaña perdida en el bosque con el plan de beber cerveza y matar el tiempo pescando. Tucker puede considerarse el líder de los dos, pues su colega Dale posee una incapacidad innata para acercarse al sexo opuesto. Cuando se encuentran casualmente con unos estudiantes en viaje de acampada, Dale intenta acercarse a la bella Alison, una de las chicas del grupo, pero sólo consigue asustarla. Poco después, la joven sufre un accidente y es socorrida por los protagonistas, que la llevan a su cabaña. A partir de entonces, una serie de casualidades e infortunios provocarán que los compañeros de Alison concluyan por pensar que Tucker y Dale la han secuestrado y que, en realidad, son perturbados asesinos en serie que planean acabar con las vidas de todos ellos.

Entretenimiento: 9.5
Trama: 7
Atmósfera: 7
Impacto: 6.5

Trailer:




Crítica:

Cuando parecía que estaba todo dicho en la llamada "comedia de terror", llega de la fría Canadá una de las propuestas más notables de un subgénero que cuenta ya en su catálogo con joyas como Evil Dead (Sam Raimi, 1981), Braindead (Peter Jackson, 1992) o las más recientes, aunque un pelín inferiores, Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004) o Død snø (Tommy Wirkola, 2009). "Tucker & Dale vs Evil" parte de ideas preconcebidas pero consigue un milagro al ofrecerlas de tal forma que parezcan nuevas. Jóvenes viajando a un lugar idílico, drama basado en prejuicios sociales ("paletos" vs burgueses), un par de situaciones incómodas, neumáticas adolescentes y una casa abandonada en el bosque: clichés.

Afortunadamente para todos, los tópicos son tratados de forma convencional pero les da réplica una nueva idea de afrontar las situaciones. Es decir, que si bien las actrices siguen siendo patosas y se tropiezan por los bosques, su final no acaba siendo el esperado sino que un giro hace que las tornas cambien y lo que parecía un cóctel de cosas vistas se convierte en algo más especial. Casi como si de forma orgánica, sin ceñirse a un esqueleto, todo avanzase buscando la sorpresa a través del humor y el salvajismo, eso sí, de un buen gusto (incluso abusando del gore) que rara vez se ha podido considerar una bandera del género.

Hilarante por momentos y casi siempre ingeniosa, el único problema de la película es que se alarga un poco con un giro no del todo afortunado, aunque tampoco sea demasiado molesto, haciendo que lo que parecía que iba a convertirse en la película sorpresa de la temporada, un nuevo clásico del género, se quede en un divertimento maestro interpretado, dirigido y realizado con mucha solvencia. De lo mejor que ha dado el "género", muy alejada de basura como "Lesbian Vampire Killers" o toda esa legión de pseudo-clones surgidos tras el resurgimiento del “género” con la citada Shaun of the Dead.

Si en una gasolinera en medio de ninguna parte, un tío que empuña una guadaña en ristre y con pinta de paleto esquizoide se os acerca preguntándoos si venís de acampada mientras os suelta una risita histérica, lo más probable es que huyáis, pensando que pretende sacaros los higadillos para una parrillada familiar y fabricarse, de paso, unos gayumbos nuevos con vuestra piel.

Pero puede que la realidad sea bien distinta, que el buen hombre estuviera cargando herramientas en su furgoneta y, luchando contra su propia timidez, se forzara a acercarse y ser simpático con unas chicas guapas, olvidando con los nervios lo que tenía en las manos. Y es que los prejuicios, el exceso de imaginación y la confusión en la información que recibimos, pueden llevarnos a creer que sucede lo contrario de lo que en verdad ocurre.

“Tucker & Dale vs. Evil” juega con este postulado de manera cómica y efectiva, mediante confusiones y accidentes, con un encadenado de equívocos grotescos que irremisiblemente llevan a algunos personajes a una muerte horrenda y a los espectadores, a la carcajada. Lejos de ser una película estúpida, aunque en general haga gala de un humor de trazo grueso, el film es una refrescante comedia negra de tendencias gore, que parodia y subvierte con mucho tino los lugares más manidos del subgénero slasher. El típico terror de psicópatas descuartizando jovencitas por los bosques deviene en sangrienta risotada, en una sucesión de hilarantes gags muy conseguidos, que harían las delicias de un primerizo Sam Raimi.

El film está muy bien, por lo menos hasta su último tramo, en el que desgraciadamente se opta por bajar el ritmo y finiquitar el asunto de manera algo torpona, lo cual, en mi humilde opinión, le hace bajar enteros. Pese a eso, por su brillante primera hora, bien merece un visionado para aquellos aficionados al terror de serie B que tengan ganas de reírse con y del género.

Escenas favoritas:

-Cuando confunden a Dale con un asesino.

-Cuando uno de los chicos se lanza a la trituradora de troncos.

-Cuando al policía se le clava el tablón en la cabeza.

LAS COLINAS TIENEN OJOS

Título original: The Hills Have Eyes

Año: 2006

Duración: 105 min.

País: Estados Unidos

Director: Alexandre Aja

Guión: Alexandre Aja, Grégory Levasseur (Remake: Wes Craven)

Música: Tomandandy

Fotografía: Maxime Alexandre

Reparto: Aaron Stanford, Ted Levine, Kathleen Quinlan, Vinessa Shaw, Emilie de Ravin, Dan Byrd, Robert Joy

Productora: Fox Searchlight Pictures

Género: Terror, Gore, Suspense, Slasher, Muerte, Secuestro, Canibalismo, Hechos reales...

Sinopsis: El viaje de una familia se convierte en una pesadilla terrorífica cuando se adentran en una zona desértica de acceso restringido, donde el Gobierno hizo experimentos con energía atómica. 

Entretenimiento: 9.5

Trama: 8.5

Atmósfera: 8.5

Impacto: 8.5

Trailer:

Crítica:

 Escalofriante film ultra violento. Alexander Aja, firmante de la angustiosa Alta Tensión, saltó el charco para superar a Wes Craven en este remake alucinante. Pocas son las ocasiones en que el gore y la elegancia en la puesta en escena, inusual para el género, se dan la mano de manera tan factible. Las perversidades canibalescas de los mutantes mineros se desarrollan en un páramo desértico y rocoso de traza excepcional. Nada de penumbras que oculten o sugieran lo que ocurre, sino horror en estado puro a plena y sofocante luz del día, decisión bastante inusual en el cine de terror. El uso del panorámico en las yermas extensiones y la excepcional fotografía otorgan una textura malsana, enfermiza y extraordinariamente nítida del desierto como infernal coto de caza. En cuanto a la trama, el film se estructura en una convencional exposición de personajes, ataque del clan de las deformidades congénitas e intento de rescate y venganza por parte de los supervivientes que, escapando a los estándares del miedo, se defienden con uñas y dientes, no ofreciéndose como corderos al matadero, sino respondiendo con una fiereza inusitada.

“Las colinas tienen ojos" es un survival-horror en toda regla que desafía el aguante de los estómagos más curtidos, una espiral de sangre, persecución y tripas al aire muy bien ejecutada, en la que además cabe cierto tono crítico. Esas casas con dummies protofamiliares devastados, como el sueño americano reducido a restos postnucleares, esas banderas hondeando al viento entre arena y sangre, las decadentes emisiones de programas de televisión pro-yankis, etc. "Vosotros nos convertisteis en esto..." es la acusación a una civilización que ha creado sus propios monstruos para abandonarlos a su suerte. Quizás parezca un análisis demasiado profundo, pero todos esos detalles aderezan la simpleza de la historia y la distancian del mero "corre que te pillo".

Una película recomendable para fans del gore y el terror extremo, a la que no deberían recurrir aquellos que adolecen de exceso de empatía.

Escenas favoritas:

-Cuando los caníbales entran en la carabana mientras distraen a los protagonistas.

-Cuando el protagonista lucha contra el caníbal gigante y mata a todos los demás.

-Cuando el padre de los caníbales se vuela la cabeza.

ENCUENTROS PARANORMALES 2

Título original: Grave Encounters 2

Año: 2012

Duración: 98 min.

País: Canadá

Director: John Poliquin

Guión: The Vicious Brothers

Fotografía: Quynne Craddock

Reparto: Richard Harmon, Dylan Playfair, Leanne Lapp, Stephanie Bennett, Sean Rogerson, Ben Wilkinson, Howie Lai, Sean Tyson

Productora: Twin Engine Films / Digital Interference Productions

Género: Terror, Suspense, Slasher, Fantasmas, Sobrenatural, Metraje encontrado,  Secuela, Falso documental...

Sinopsis: Alex Wright es un joven que se encuentra investigando los extraños acontecimientos que vimos en la primera parte y por tanto, la desaparición del protagonista de aquella Lance Preston. Un día recibe un misterioso vídeo de un bloguero que firman con el pseudónimo de "DeathAwaits666". En ella puede ver como Sean Rogerson sigue vivo pero continúa atrapado en el hospital psiquiátrico Collingwood. Alex y sus amigos deciden quedar con el bloguero para tratar de obtener nueva información y de este modo descubrir qué ha sucedido realmente. Sin embargo, pronto se verán enfrentándose cara a cara con un mal que no puede definirse con palabras. Ahora, deberán ser más listos e inteligentes que lo que fueron Rogerson y sus amigos, y deberán hacer lo posible por salir del hospital antes de que sea demasiado tarde...

Entretenimiento: 9

Trama: 7

Atmósfera: 7.5

Impacto: 7

Trailer:

Crítica:

La de ganas que tenia de ver está película. La primera sin ofrecer nada novedoso era una cinta muy lograda y cuidada, notándose mucho que es de bajo presupuesto, la cinta conseguía lo que pretendía; inquietar e incluso tenía tramos que se reía de sí misma. La historia era interesante y como se desarrollan los acontecimientos también.

The Vicious Brothers rodaron uno de los poquísimos Found Footage-subgénero de terror que va más allá del falso documental pretendiendo que lo que se muestra en pantalla son las cintas encontradas en el siniestro lugar de los hechos, con los protas desaparecidos-medianamente decentes. La cosa sucedía en un viejo Hospital psiquiátrico del que en esta secuela se nos dan hasta las coordenadas. En esta ocasión sólo ejercen de guionistas, alargando y estirando el éxito de su barata película y dejando en manos de un tercero la dirección, mucho más chusca, enrevesada y facilona.

Tras el relativo éxito de la primera parte se preparó la secuela, ahora los hermanos Vicious no dirigían, solo eran los guionistas, una idea bastante extraña.

Recién vista no puedo salvo admirar, como con una sola secuela se cagarán todo lo construido en la anterior, hay buenas ideas, pero quedan desaprovechadas por un conjunto irregular.

La estructura del film según pasan los minutos, se va inmolando por sí misma.

El inicio es torpe, lento y aburrido, demasiados minutos para presentar a los nuevos personajes, esos guiños a las películas de los 80 sobran, el protagonista es soso de cojones (como una chavala así le puede gustar semejante tipo, no se lo cree nadie).

Cuando por fin llegamos al hospital, todo se ve venir, no hay originalidad. Todo es previsible, mientras que en la primera todo era contención, aquí cuanto más se muestre y más se vea mejor.

Todo son situaciones ya vividas, la sensación es deja vú total, más de lo mismo multiplicado por 2, más enemigos y más carreras por todo el edificio.

Rematando, una tremenda decepción para mi, pues este subgénero cámara en mano rara vez trae algo interesante.

Por cierto buena idea la aparición de Lance Preston y es brutal que el edificio cambie y sea más grande que una ciudad.

Como dato curioso, hay muchas cosas que me recuerdan bastante a las películas de House on Haunted Hill; un manicomio maldito, un científico loco, rituales satánicos...

Escenas favoritas:

-Cuando son perseguidos por el fantasma de la niña y encuentran a Preston.

-Cuando a una de las protagonistas la mata un fantasma invisible.

-Cuando el monstruo comienza a perseguirlos hasta la puerta.

-Cuando observan el rito satánico del científico y las enfermeras.

KRAMPUS: MALDITA NAVIDAD

Título original: Krampus

Año: 2015

Duración: 98 min.

País: Estados Unidos

Director: Michael Dougherty

Guión: Todd Casey, Michael Dougherty, Zach Shields

Música: Douglas Pipes

Fotografía: Jules O'Loughlin

Reparto: Allison Tolman, Emjay Anthony, Adam Scott, David Koechner, Toni Collette, Conchata Ferrell, Stefania Owen, Gareth Ruck, Leith Towers, Krista Stadler, Mark Atkin, Maverick Flack, Sophie Gannon, Queenie Samuel, Lolo Owen

Productora: Legendary Pictures

Género: Terror, Comedia de terror, Fantasía, Sobrenatural, Navidad, Leyendas urbanas...

Sinopsis: El espíritu de la Navidad simboliza la unión familiar y en la generosidad, pero cuando Max ve que su familia se resquebraja pierde la fe en estos valores. Esto despertará la ira del Krampus, un ser mitológico que acecha al niño y a sus parientes para atormentarles las fiestas y hacerles vivir un infierno. Para enfrentarse al Krampus y salvar la vida, Max y los suyos tendrán que dejar a un lado sus diferencias y unir sus fuerzas contra el monstruo.

Entretenimiento: 9.5

Trama: 6

Atmósfera: 6

Impacto: 6

Trailer:

Crítica:

"Krampus" te la pueden presentar disfrazada de película de terror, pero no lo es ni de lejos. Y quizá uno de los principales defectos de la cinta es que farda descaradamente de ser diferente. No es una película mala y sé que va a gustar a un sector importante del público, pero en mi opinión, la película no termina de funcionar.

La única interpretación que puedo destacar es la de Toni Collette y a duras penas, ya que desde el primer momento nos presentan a los personajes de manera rápida y superficial. Y no es que sean malos actores, es que se limitan a estar correctos (y en numerosas ocasiones sobre actuados). Aunque tampoco se les puede pedir mucho a los pobres si tienen que aferrarse a un guión tan simple como es el de "Krampus". Al inicio promete, el hecho de que yo no viese en su totalidad al ser en cuestión y se limitasen a insinuar para causarme un cierto terror psicológico me parecía un punto a favor de la peli, pero esto se desvanece segundos después cuando ves que se apoyan en recursos tan fáciles como golpes de sonido para asustar al espectador. Todo esto lo acompañan dichos personajes, entre ellos uno bastante detestable y obsesionado con las armas (algo que me puso bastante de los nervios durante el visionado). Y es que, cuando piensas que la película ha adoptado forma, acaba por tomar otro rumbo totalmente diferente.

La cinta alcanza un delirio de tal magnitud que en ocasiones roza la vergüenza ajena y no puedo evitar echarme la mano a la cabeza. Nos deleitan con un largo desvarío característico de un remake malo de los Gremlins, Poltergeist o incluso una película de Tim Burton mal hecha. Supongo que este mejunje resultará divertido, yo lo he encontrado irritante e innecesariamente frenético que ni me produce una mínima sonrisa ni me mantiene en tensión.

La supuesta sorpresa con la que resuelven el film no conmueve ni impresiona, todo es artificial y extremadamente forzado. Todo esto para concienciar con un mensaje pobre y poco original, quemado y repetido hasta la saciedad. "Krampus" arriesga y pretende innovar utilizando elementos rebuscados, pero no logra crear algo convincente que realmente merezca la pena para alguien más allá del público de las grandes masas.

Por último decir que el diseño de Krampus ha sido una de las cosas que me han agradado; una mezcla entre el demonio y Santa Claus.

Escenas favoritas:

-Cuando la familia comienza a luchar contra los sirvientes de Krampus, los juguetes malignos.

-Cuando Krampus entra por la chimenea a la casa.

-Cuando el niño se enfrenta a Krampus.